2022년 최고의 영화 20편(BBC 영화평론가)

BBC Culture 영화 평론가 Nicholas Barber와 Caryn James가 Top Gun: Maverick, Spielberg의 최신작, Everything Everywhere All at Once 등 올해의 하이라이트를 선정했습니다.

1.  양자경의 더 모든 날 모든 순간

표면적으로는 유쾌한 괴짜인 Daniels(Daniel Kwan과 Daniel Scheinert)라는 감독 팀의 이 독창적인 화려함은 깊은 가족 감정과 마지막에 충분히 얻은 감정적 끌어당김을 가지고 있습니다. Michelle Yeoh는 alt-Evelyns의 다중 우주에 들어가는 세금 문제로 어려움을 겪는 빨래방 주인 Evelyn으로 이상적이고 코믹하게 직설적입니다. 색상으로 폭발하는 이 영화는 때때로 변하는 정체성과 변화하는 우주의 판타스마고리아입니다. 한 에블린은 빨래를 하고, 다른 에블린은 영화배우입니다. 관객을 울릴 수 있고 전 세계 박스오피스에서 1억 달러 이상을 벌어들이는 엄청난 돈을 벌 수 있는 희귀한 예술 영화입니다. 

2. 탑건: 매버릭

1986년작 탑건의 뒤늦은 속편은 나쁜 생각처럼 보였다. 그러나 Pete "Maverick" Mitchell(Tom Cruise)이 미 해군의 엘리트 전투기 조종사 학교로 돌아왔을 때, 그 결과 블록버스터는 화려한 곡예 비행을 보여주는 스릴 넘치는 쇼케이스일 뿐만 아니라 나이가 들어감에 대한 감동적이고 달콤한 씁쓸한 드라마였습니다. 또한 올해 가장 성공적인 영화였습니다. 그래서... 크루즈 일행은 어떻게 했나요? 정말 간단합니다. 그들은 원래 탑건의 모든 요소를 ​​다시 가져온 다음 모든 요소를 ​​개선했습니다. 물론 크루즈가 1986년보다 오늘날 더 좋아 보인다는 것은 도움이 됩니다. 

3. 메이의 새빨간 비밀

이 유쾌한 픽사 성인 만화 는 스트레스를 받을 때마다 거대하고 폭신폭신한 레서 판다로 변신하는 13세 중국계 캐나다인(성우는 Rosalie Chiang)을 소개합니다. 그녀의 빠르게 움직이는 불행은 Pixar에서 기대할 수 있는 모든 전문 지식으로 렌더링 되지만 Turning Red는 스튜디오의 다른 릴리스보다 더 개인적인 것입니다. 다문화적인 도시 환경에서 자랑스럽게 괴짜 십 대 소녀라는 긍정성에 이르기까지 모든 것이 감독이자 공동 작가인 Domee Shi의 마음에서 나온 것 같습니다. 영화가 마땅히 받아야 할 영화 개봉을 하지 않고 스트리밍으로 직행한 것은 부끄러운 일입니다.

4. Happening

과거는 올해의 노벨 문학상 수상자인 Annie Ernaux의 회고록을 기반으로 한 Audrey Diwan의 감동적이고 가슴 아픈 이야기에서 현재를 위한 템플릿입니다. 평범한 대학생 안네(아나마리아 바르톨로메이 분)는 1963년 프랑스에서 낙태를 간절히 원합니다. 어머니가 자신의 미래를 망칠 것을 알고 있는 안네는 서슴지 않고 불법적인 도움을 구하는데, 의료진의 위선을 폭로하는 디테일한 장면이 나옵니다. 사회 전체의 확립과 냉담함. Diwan의 신중한 접근 방식은 Anne이 서스펜스 있는 결말을 향해 시간을 다투는 동안에도 설교와 멜로드라마를 피하는 여주인공의 조용한 결의를 반영합니다. 교묘하고 사회적으로 공명하는 Happening은 올해 가장 가슴 아프고 감동적인 영화 중 하나입니다. 

5. 애프터 양

그냥 단호하게 말해 보자: Kogonada는 천재입니다. 스타일리시한 캐릭터 피스 콜럼버스(2017)의 감독이자 절묘한 Apple TV+ 시리즈 Pachinko의 배후에 있는 주요 세력인 그는 감정이 있는 인공 지능이라는 애프터 양의 진부하게 들리는 전제에 새로운 생명과 시각적 광휘를 불어넣었습니다. Colin Farrell은 어린 딸의 사랑스러운 AI 로봇 Yang(Justin H Min)을 수리하려는 아버지로 틀림없는 인간 영혼의 빛으로 영향을 미칩니다. 고요하고 아름다운 스타일로 촬영되고 황금빛 빛이 스며들며 시대를 초월한 가까운 미래를 배경으로 한 이 초월적인 영화는 오프닝 크레딧의 활기찬 가족 댄스 경쟁부터 계시적인 결말에 이르기까지 놀랍습니다. 

6. 문에이지 데이드림

Brett Morgen의 Crossfire Hurricane and Cobain: Montage of Heck은 록 다큐멘터리의 규칙을 구부렸지만 그의 David Bowie 영화인 Moonage Daydream은 이를 산산조각 냈습니다. 시청자를 Bowie의 삶과 경력 중 가장 잘 알려진 부분으로 안내하는 투어로 안내하는 대신 보위의 영향, 여행, 철학 및 예술적 노력에 대한 길고 삼중 탐험에 빠지게 합니다. 그의 앨범 중 일부보다. 매혹적이고 엄청나게 매력적인 남자에 대한 대담한 접근입니다. 그리고 가능한 환각적이지만 결국 하나의 보편적인 질문에 도달합니다. 인간이 자신의 삶을 사는 가장 좋은 방법은 무엇입니까? 

7. 슬픔의 삼각형

Ruben Östlund(Force Majeure, The Square)의 최신 부식성 풍자에서 작가 겸 감독은 패션 모델링, 소셜 미디어 및 럭셔리 크루즈에 내재된 자본주의적 광기를 겨냥합니다. 칸에서 황금종려상을 수상한 슬픔의 삼각형 의 독특한 점 은 Ostlund의 미묘함과 과잉의 조합입니다. 작은 사회적 예의에 대해서는 예리한 관찰을 하지만, 모든 어색한 상황을 보는 이로 하여금 숨이 막힐 정도로 몰아붙인다. 그리고 아주 부유한 승객들로 가득 찬 배 한 척이 영화 사상 최악의 뱃멀미를 겪는 장면이 있습니다.

8. 디 이터널 도터

틸다 스윈튼은 올해 가장 감동적이고 잊을 수 없을 정도로 아름다운 영화에서 노년의 어머니 로잘린드와 중년의 영화 제작자 딸 줄리 역을 맡아 두 번의 멋진 연기를 선보입니다. 작가이자 감독인 조안나 호그는 두 여자가 삐걱거리는 낡고 고립된 호텔에 머물면서 유일한 손님인 것처럼 보이는 유령 이야기를 연기합니다. 그러나 Julie가 어머니에 대한 시나리오를 쓰려고 노력하고 과거에 대해 이야기하면서 영화가 기억과 후회의 깊이를 파헤치고 있다는 것이 분명 해지며 우리가 사랑하는 사람들에 대해 알 수 있는 것과 알 수 없는 것이 무엇인지 질문합니다.. 여유롭게 펼쳐지는 여자들의 대화와 분위기 있는 이야기는 과연 무슨 일이 벌어졌을지, 상상은 무엇이었을지 궁금증을 자아낸다. 의심할 여지없이 사실적인 것은 이 섬세하게 이야기된 영화의 깊은 감정적 영향입니다. 직장에서 뛰어난 감독의 증거. 

9. 더 파벨먼스

수십 년 동안 우리는 Steven Spielberg의 영화에 나오는 실연된 가족이 자신의 가족에서 영감을 받았다는 것을 알고 있었지만, 반자전적인 The Fabelmans에서는 외계인이 필요하지 않은 순수하고 직접적이며 사실적인 형식으로 이야기를 제공합니다. 그의 가장 감정적으로 정직하고 가장 감상적이지 않은 작품 중 하나. 이 영화는 청소년기 새미(스필버그의 허구적 분신) 역의 가브리엘 라벨(Gabriel LaBelle), 상상력이 풍부하고 좌절한 어머니 역의 미셸 윌리엄스(Michelle Williams), 특히 아버지 역의 폴 다노(Paul Dano)의 날카롭게 그려진 연기로 구성됩니다. , 그들은 헤어질 운명입니다. Sammy의 아마추어 영화는 영화에 위트를 더하지만 지속되는 것은 가족의 감정입니다. 스필버그는 어른의 눈으로 뒤를 돌아보며 모든 결점이 있는 부모를 보지만 영화에 따뜻함, 이해, 사랑을 불어넣습니다.

 

10. RRR : 라이즈 로어 리볼트

RRR은 올해 최고의 영화 중 하나가 아니라 올해 최고의 영화 중 몇 개입니다. SS Rajamouli의 텔루구어 걸작은 1920년대 영국의 지배에 대항하여 반란을 일으킨 인도 시민들에 대한 감동적인 역사 드라마입니다. 헐리우드의 황금기에 어울리는 화려한 로맨틱 뮤지컬입니다. 친구가 된 두 명의 이중 요원에 대한 어두운 범죄 스릴러입니다. 미친 듯이 과장된 액션 영화이고 엄청난 슈퍼 히어로 서사시입니다. 가장 놀라운 점은 이 모든 장르와 톤이 매끄럽게 조화를 이루어 하나의 강력한 스토리를 전달한다는 것입니다. 

 

11. 이니셰린의 밴시

Martin McDonagh의 일반적인 어두운 유머와 연마된 대화는 The Banshees of Inisherin에 있지만, 그는 이전 영화(In Bruges; Seven Psychopaths)의 화려한 폭력과 공격적인 아이러니를 더 슬프고 낯설고 더 시적인 것으로 바꿨습니다. 작은 아일랜드 섬의 작은 펍에서 겉보기에 괜찮아 보이는 두 남자(콜린 파렐과 브렌단 글리슨) 사이의 터무니없는 의견 차이에 달려 있는 조용하고 작은 규모의 코미디 드라마입니다. 그것은 잊혀지지 않는 우화로 만들어지고 훌륭한 배우 Farrell이 될 수 있음을 상기시켜 줍니다.

12. 베이빌론

에픽은 제멋대로 뻗어 있고 지저분하며 Damien Chazelle의 ( La La Land 도 마찬가지입니다.) 말하는 사진이 등장했던 초기 할리우드에 대한 야심 찬 사치. 하지만 흥겨운 세트피스와 화려한 퍼포먼스가 너무 많아 영화의 잘못된 결점(엔딩이 너무 많다)을 극복한다. Margot Robbie는 재즈, 마약, 알몸, 스타 메이킹 프로듀서로 가득 찬 붐비는 파티를 무너뜨리고 영화에 등장하는 거친 아역 여배우 Nellie LaRoy로 대담하고 동정적입니다. 브래드 피트는 시대극에 갇힌 무성영화 아이돌로 처음에는 유쾌하다. 그의 사진 중 하나를 만드는 비하인드 스토리 시퀀스는 독립할 수 있는 광적인 만화 에피소드입니다. 그리고 그는 새로운 세대가 그를 옆으로 밀어내자 신랄합니다. 코끼리, 스튜디오 거물, 가십 칼럼니스트가 모두 당신을 그 세계 속으로 완전히 데려가는 브라부라 영화로 소용돌이쳤습니다. 그리고 할리우드의 어두운 면과 그 마법의 창조물은 항상 하나이며 동일하다고 제안합니다. 

13. 나이브스 아웃 : 글래스 어니언

Benoit Blanc은 Rian Johnson의 거부할 수 없는 Knives Out 후속작에서 해결해야 할 또 다른 살인 미스터리를 가지고 있습니다. 첫 번째 영화에서와 마찬가지로 용의자는 자격이 있는 부유한 미국인 집단이지만 이번에는 기술 거물이자 소셜 미디어 영향력자(Edward Norton, Kate Hudson, Janelle Monaie, Dave Bautista)가 그리스 개인 섬 주변을 어슬렁거리고 있습니다. 구불구불한 줄거리는 존슨의 마지막 작품만큼 독창적이지는 않지만 작가이자 감독인 작가 겸 감독은 글래스 어니언의 모든 것을 다니엘 크레이그의 남부 드로우만큼 크고, 넓고, 재미있고, 다채롭게 만들기 위해 전력을 다했습니다. 

14. 헤어질 결심

박찬욱 , 시대를 초월한 낭만적인 집착 이야기에 황홀한 스핀을 가하다 그리고 용의자에게 반하는 형사. 한국 부산에서 세심한 유해진은 아름다운 젊은 과부 서래를 남겨두고 산에서 떨어진 노인의 죽음을 조사합니다. 그녀가 중국 이민자라는 사실은 또 다른 언어와 문화적 오해를 더합니다. 의심은 그녀에게로 향하기 시작하지만 그때쯤이면 그녀의 주문에 너무 많이 빠져서 신경 쓰지 않을 수 있습니다. Park은 우리가 토끼굴로 내려가는 동안 계속 매료되고 추측할 수 있도록 충분한 정보를 전문적으로 제공합니다. 이것은 또한 올해 최고의 감독 영화 중 하나이며 각 장면은 최대 효과를 위해 구성되었습니다. 색다른 구성, 클로즈업, 도시와 시골의 넓은 풍경은 매혹적이지만 결코 산만하지 않습니다. 박태환은 현기증에 빚을 졌을지 모르지만 장르를 자신의 것으로 만든다. 

15. 기예르모 델 토로의 피노키오

무솔리니를 위해 춤을 추는 피노키오를 본 적이 없으시겠지만, 기예르모 델 토로의 어둡고 감동적이지만 실제 소년이 되는 꼭두각시 인형의 고전적인 이야기를 삶에 긍정하는 것은 판의 미로와 셰이프 오브 워터와 더 많은 공통점이 있습니다., 친숙한 디즈니 버전보다 자신의 환상적이고 정치적인 영화. 밝고 예술적으로 디자인된 인형과 눈부신 스톱 모션 애니메이션을 사용하여 그와 공동 감독인 Mark Gustafson은 제1차 세계 대전 중에 어린 아들이 폭탄에 의해 사망한 Geppetto를 만듭니다. 수십 년 후, 슬픔에 취한 상태에서 그는 기쁨으로 가득 찬 다리가 길고 코가 긴 피노키오를 조각합니다. 그는 Geppetto Papa를 부르고 반짝이는 파란색 Wood Sprite와 그녀의 자매 인 Death를 만납니다. Tilda Swinton; 이중 역할의 해입니다.) 피노키오가 카니발에 참가하기 위해 도망치고 파시스트 지도자를 위해 공연을 하게 되거나 영광스럽고 부유한 사람이 되는 등 이보다 더 불안한 이야기를 상상하기는 어렵습니다. 그것은 인간 소년만큼 삶을 사랑하는 한때 나무였던 영웅만큼 살아 있습니다.

16. 타르

케이트 블란쳇은 말러 교향곡의 주요 녹음을 준비하는 유명한 지휘자 리디아 타르를 그녀의 전형적인 똑똑하고 권위 있는 방식으로 연기합니다. 그녀는 영감을 주는 여주인공인 것 같지만 중요한 날이 다가옴에 따라 Todd Field의 참신한 드라마는 Lydia가 실제로 몇 년 동안 얼마나 잘 행동했는지, 그녀의 실패가 얼마나 중요한지, 그녀의 궁극적인 처벌이 무엇인지에 대한 질문을 속삭입니다. 클래식 음악, 예술 후원, 성 정치에 대한 2시간 30분 동안의 대화가 그토록 긴장되고 흥미로울 수 있다는 것을 누가 알았겠습니까?

17. 애프터썬

연약한 아버지와 딸의 관계를 아프도록 아름답게 묘사한 성장기 이야기인 Charlotte Wells의 첫 번째 장편 영화는 명백하지만 종종 말하지 않는 애정으로 가득 찬 뉘앙스의 경이로움입니다. Paul Mescal(Normal People)은 딸의 어머니와 헤어진 Calum으로 감동적이며 11세 소피(Frankie Corio, 놀라울 정도로 자연스러운 연기)와 연결하려고 합니다. 휴일 동안 터키의 약간 황폐한 리조트에서 그들은 수영하고 해변에 앉아 아이스크림을 먹습니다. Sophie는 그녀의 아버지가 어떤 면에서 매우 불행하다는 것을 알 수 있을 만큼 나이가 들었지만 더 많은 것을 알 만큼 충분히 성인은 아닙니다. 평범한 영화라면 폭발적인 결말로 이어지겠지만, 고조되는 긴장감에도 불구하고 이 미묘하고 날카롭고 작은 영화의 경이로움은 플롯 중심이 아니다. 최근 British Independent Film Awards에서 Best British Film으로 선정되었습니다. 

18. 오노다: 10,000 Nights in The Jungle

오노다 히로오(Hiroo Onoda) 중위는 제2차 세계대전이 끝났다는 사실을 믿지 않고 필리핀의 정글에서 수십 년 동안 게릴라 작전을 수행 한 일본의 "홀드아웃"이었습니다. Arthur Harari가 감독한 이 3시간짜리 서바이벌 서사시는 실화의 엄청난 규모와 기이함을 전달하지만 Onoda(Yûya Endo가 연기하고 나중에 Kanji Tsuda가 연기)에 대한 공감적인 캐릭터 연구이기도 합니다. 중위는 순진하고 잘못된 방향으로 제시되지만 반대되는 모든 증거에 관계없이 뒤틀린 세계관에 집착하는 사람과 크게 다르지 않습니다.

19. 닥터 스트레인지 : 대혼돈의 멀티버스

그것은 대체 현실에 대한 올해 최고의 공상 과학 소설이 아닐 수도 있습니다. 영예는 모든 것, 모든 곳, 모든 것을 한 번에 가집니다. Marvel 블록버스터 중 가장 이상하고 무서운 이 영화는 Evil Dead와 Tobey Maguire Spider-Man 3부작을 모두 만든 Sam Raimi 가 감독을 맡았으며 고전적인 슈퍼 히어로 만화와 공포 영화에 대한 그의 사랑으로 화면을 채웁니다. 그러나 이 영화는 펄프 판타지의 활기 넘치는 축하 행사가 아닙니다. 날아다니는 좀비와 녹색 털을 가진 미노타우르스 사이에는 가족, 신앙, 희생에 대한 가슴 아픈 사색이 있습니다. 

20. 코르사주

Vicky Krieps(Phantom Thread)의 오스트리아 황후 엘리자베스 역의 조용하고 치열한 연기는 뻔뻔스러운 현대적 영혼을 지닌 이 호화로운 시대극과 완벽하게 어울립니다. 이야기는 1877년, 엘리자베스가 40세가 되어 더 이상 그녀가 한때 인기 있었던 미인이 아니었던 때를 배경으로 합니다. 그녀의 궁전, 마구간 및 부지는 감옥이 되었습니다. Marie Kreutzer의 영화는 아직 근대성이 정점에 도달하지 않은 시대에 독립적인 정신을 가진 여성으로 여주인공을 제시하며 팝송의 사운드트랙으로 그 역설을 알립니다. 이러한 대담한 움직임은 사회적 기대와 시간 자체의 제약에서 벗어나려는 여성의 내면적 투쟁을 포착하여 Corsage에 활력을 불어넣습니다. 이야기는 엘리자베스를 위한 새로운 마지막 행동을 만드는 데 있어서 가장 근본적으로 사실에서 출발합니다. 반드시 더 행복한 것은 아니지만 그녀의 고의적 본성과 이 대담한 영화의 정통한 발명 감각에 충실합니다.